Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts · 75006 Paris
Tél. +33 (0)1 43 54 55 23 / +33 (0)6 81 33 46 94
Mardi-samedi : 10h30-12h30 / 14h30-18h30
galeriearnaudlefebvre@gmail.com
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Vues de l'exposition
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Catalogue en cours d'élaboration
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Événements
Soirée dédiée à Hessie
jeudi 28 mai à 18h30
Présentation par Charlotte Denoël, conservatrice en chef
à la Bibliothèque nationale de France, du carnet de Hessie

Cahier de dessin de Mummy · 1970
Carnet contenant 49 collages et des inscriptions manuscrites, reliure spirale, 8,3 x 12,8 cm.
© Photo Isabelle Arthuis 2016
À partir du carnet redécouvert du vivant de Hessie, cette conférence propose une plongée dans l’univers matériel et intime de l’artiste jamaïcaine installée en France dans les années 1960. À travers fils, papiers, collages et objets du quotidien, il s’agira d’interroger la notion de « Survival Art », revendiquée par Hessie elle-même, ainsi que les liens entre textile, mémoire, temporalité et survivance. Croisant histoire de l’art, matérialité des supports, études de genre et intersectionnalité, cette intervention replacera l’œuvre d’Hessie dans le contexte des pratiques textiles féminines des années 1970 et des histoires coloniales.
Charlotte Denoël
Diplômée de l’école nationale des chartes, Charlotte Denoël est conservatrice en chef à la Bibliothèque nationale de France, où elle dirige le service des manuscrits médiévaux. Elle a été commissaire de plusieurs expositions sur l’art médiéval, dont une en 2018 à la BnF avec le plasticien Jan Dibbets.
Sourde profonde de naissance, elle a eu pour orthophoniste la linguiste Denise Sadek-Khalil et a grandi aux Murs Blancs, un phalanstère d’intellectuels fondé à Châtenay-Malabry par le fondateur de la revue Esprit, Emmanuel Mounier. De ce lieu, elle a hérité le goût pour l’histoire et les engagements dans des débats de société.
En 2019-2020, elle a été membre de l’Institute for Advanced Study de Princeton.
Captation vidéo de la conférence de Charlotte Denoël
sous-titres en français · durée 28 min 57 sec.
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Pour évoquer la relation d'amitié entre Hessie et Archie Shepp,
projection de Scala Milan AC, un film de Sarah Maldoror
Musique Archie Shepp
2003, couleur, 18 minutes

© Photo Altermédia / Ovni Films / Pétrouchka Films / Ciné-Tamaris
Un groupe de jeunes des banlieues de Saint-Denis, issus de milieux ethniques et géographiques divers, participent à un concours scolaire : raconter l’histoire de leur quartier. Le prix ? Un voyage à Milan. Avec la collaboration du célèbre musicien de jazz Archie Shepp, ils créent un hymne poétique à une France qui s’élève au-dessus du racisme et de l’exclusion. Ce film, également produit par la cinéaste Agnès Varda, est une œuvre collaborative entre Sarah Maldoror et les adolescents.
Note de la réalisatrice :
Sans me cacher la réalité sociale du monde d'aujourd'hui, je perçois les enfants, surtout quand ils sont en groupe, comme des oiseaux, agités, bruyants et fragiles.
C'est leur envol qui m'intéresse.
Projection organisée avec le soutien de l’association Les Amis de Sarah Maldoror et Mario de Andrade.
Merci à Annouchka de Andrade
Vernissage
samedi 30 mai de 16h à 20h
à partir de 19h performances de Francine Flandrin puis de Jason Stoneking
Vidéo Une minute papillon sur le vernissage
par Anne-Marie Gourier & Florence Gourier
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Francine Flandrin
Performance Cadere, Hommage Hue Dada
[avec la complicité de Christine Moubinous]

Étant donné le contexte social, politique et climatique que nous traversons, voire qui souvent nous traverse, comment fêter les quatre décennies d’avant-garde et d’art contemporain de la galerie Arnaud Lefebvre ? Si concevoir un hommage en forme de poire fut tentant, Francine Flandrin opte pour un coup de balai, un dépoussiérage, un clean up, un nettoyage, bref UN HOMMAGE HUE DADA, lors de sa performance.
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Jason Stoneking
Performance Portrait of the Galerie Arnaud Lefebvre
Jason Stoneking, dont la pratique artistique est axée sur la création de textes manuscrits spécifiquement liés à un lieu, a passé quelque temps à la galerie durant le temps de l’exposition afin de rédiger un portrait de l'espace, qu'il nous lit à haute voix lors de l'événement du 30 mai. Pour la première fois, il lit également une version française de son texte.

© Photo DR, courtesy Galerie Arnaud Lefebvre
Captation vidéo de la performance · durée 10 min 28 sec.
Soirées 40 ans
jeudi 4 juin à 18h30
Présentation Arnaud Lefebvre
Antonia Soulez
Lecture de Imprononçable dédicace et autres poèmes

Dans le champ du poème, l’ineffable n’a pas sa place,
il fait entendre à haute voix le labial de lalangue,
à même le matériau sonore de la profération.
Effable est celle-ci au trouble de l’oreille,
entr’erogénèse de la glotte à la voix,
jusqu’au muscle de l’esprit-souffle.
Après Imprononçable dédicace suivent :
Psophos, Rhô, At-terre, L’lac (Bellagio),
J’ai le son dans les veines (Enesco), Faire être,
A ma mère : le goût du lait, Magnificat,
puis :
Tornade à Bogliasco, Ce matin,
Prose pour temps du bain, Tapis.
Antonia Soulez
Antonia Soulez, La Garde-Freinet, août 2025. Photo Denis Clodic
Captation vidéo de la lecture · durée 34 min 53 sec.
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Catherine Belkhodja
Performance Ailleurs improbable

Catherine Belkhodja est une artiste intervenant dans de multiples disciplines : actrice, réalisatrice, peintre et écrivaine, elle s’inscrit dans une démarche artistique originale, mêlant cinéma, littérature et réflexion visuelle autour de l’identité et de la mémoire. Au cinéma, elle a collaboré avec Chris Marker dans de nombreux musées internationaux et participé à des œuvres marquantes du cinéma d’auteur. Son travail se distingue souvent par une approche expérimentale et poétique, qui explore les liens entre image, narration et perception. En parallèle de sa carrière d’actrice, elle développe des projets personnels en tant que réalisatrice et auteure. Cette diversité d’expressions artistiques fait d’elle une figure singulière, appréciée pour sa créativité et sa vision profondément personnelle de l’art où écriture et création conceptuelle se conjuguent harmonieusement.
Captation vidéo de la performance · durée 17 min 04 sec.
jeudi 11 juin à 18h30
Lucas L'Hermite
Lecture de Patchwork 1985-2024 par Arnaud Lefebvre
Lucas L'Hermitte vit et travaille dans le Cotentin, il parle de ses rencontres, de sa peinture, et de la contemplation d'un havre. Économie de mots, dans l'économie absolue, tout ceci lui ressemble. Le "ton" jamais lourd où affleure parfois une chaleureuse simplicité que nous ne pouvons contourner par aucun discours.
La légèreté : les textes flottent sur la page sans avoir l'air d'y toucher.
Ph. B.
in Patchwork 1985-2024 de Lucas L'Hermitte, 2026, 182 p., 21,5 x 20 cm, auto-édition, 120 ex.

Lucas L'Hermite, Ego, Mémoire hier-aujourd'hui, 1984
Poudre d'acétylène sur toile polyester, 80 x 80 cm.
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Philippe Seux
Présentation de l'œuvre par Mathilde Pra

Portrait Philippe Seux, 1994. Photo Fabrice Robin
PHILIPPE SEUX
Paris, 1957-2016
Né d’un père ingénieur en aéronautique et d’une mère institutrice en maternelle, Philippe Seux a grandi dans un contexte d’apprentissage à la fois ludique et technique, développant conjointement son sens de la géométrie et une grande sensibilité artistique.
Il passe une licence de mathématiques et devient professeur, tout en s’inscrivant aux Beaux-Arts de Paris à l’atelier de sculpture de Georges Jeanclos. Il travaille alors sur le bas-relief, qui attrape la lumière et dessine un espace étrange entre deux et trois dimensions.
Il a ensuite l'occasion d’aller enseigner durant deux ans à Ali-Sabieh, petite ville de brousse des environs de Djibouti. Il retient de son séjour le goût de la contemplation et de l’attente silencieuse, comme celle des bergers dans les étendues désertes et caillouteuses d’Afrique de l’Est, un certain cheminement du regard.
De retour en France, il développe une œuvre explorant les notions de pliage et de pavage, en dialogue avec son enseignement très original des mathématiques. Le questionnement des formes et de leurs infinies possibilités de construction et d’ouvertures, de combinaisons et de convergences, de retour et de recouvrement, l’occupera toute sa vie. Il découvre les étonnantes possibilités signifiantes, poétiques et expressives du pli, du découpage, de la juxtaposition, de l’interstice. Le zinc, métal couvrant les toits de Paris, attrapant et reflétant la lumière, sera longtemps le matériau de sa méditation.
Il a exposé à de nombreuses reprises à la galerie Arnaud Lefebvre, lequel a accompagné et soutenu son travail pendant plus de dix ans.
Il a aussi exposé ses Ribambelles au Château de Taurines, ses Organigrammes à la Galerie Abélard de Sens, ses Apprentissages élémentaires à la Galerie Édouard Manet de Gennevilliers en 1995, et ses Parures en 2002 au Centre d’art contemporain Chanot de Clamart.
En 2003, Philippe Seux devient père de Victor. Il décide de poursuivre ses recherches combinatoires avec la création par ordinateur.
Il décède en 2016, à l’âge de 58 ans.
Mathilde Pra est professeure agrégée de philosophie depuis 1999.
Elle a auparavant étudié aux Beaux-Arts de Paris.
C’est là qu’elle a rencontré son futur mari Philippe Seux.
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Marta Hoskins
Performance MADESC, Partie de RÉCIT

Madesc appartient à l'idée d'une transition d'une personnage qui agit dans une
société choisie.
Mon travail implique une interaction avec un public normalement apparu par hasard.
Une performance pour moi implique une distance entre ce que je sens et ce que je dis.
Donc l'écriture devient une sortie d'un thème ciblé, en ce cas l'idée de la
Madone de l'Escargot.
Marta Hoskins
Marta Hoskins, 1986 · Photo © Richard Kern
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Agnès Butet
Performance Le contraire d'Excelsior

Le contraire d'Excelsior
performance d'Agnès Butet,
2026
durée 15 minutes
Pour entendre et faire entendre des voix familères, de gens qui me sont proches, je fais mine d'écouter des coquillages. L'idée m'est venue en lisant un court texte intitulé "De l'eau", extrait du Parti pris des choses de Francis Ponge. Les voix écoutées font à leur façon écho à ce texte.
Nicholas Stedman lit T.S. ELiot, The Dry Salvages
Nadine Beaulieu lit Pascal Quignard, L'amour la mer
Hélène Raymond lit Henri Michaux, Au Pays de la magie, in L'Espace du dedans
Bernard Tran lit Bernard Tran, Haut-Bas
Alice Roland lit Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles
Gaëlle Bourges lit Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles
Cyril Blanchard lit Cyril Blanchard, A l'orée des doutes
Christian Vidal lit Allan Kaprow, Voici un communiqué sur comment faire un happening
Cette récolte de voix pourrait s’étendre de proche en proche, elle m’a directement été inspirée de l’esprit de la galerie Arnaud Lefebvre et de son sens ouvert et ingénieux des rapprochements les plus divers.
Agnès Butet
jeudi 18 juin à 18h30
David gordon et Reno Odlin
Lecture de Guide pour Backlash, de David Gordon par Arnaud Lefebvre
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"The first matter to suggest itself for inclusion has been a few Notes for the benefit of those visitors to Arnaud Lefebvre's Gallery who might find themselves puzzled by the matter to be seen on the walls. With such Notes, accordingly, I start off."
Reno Odlin, in Phlogiston, Vol 1, Winter 1999, No.1, p. 2
David Gordon talking with Reno Odlin in Boothbay, Maine, photographed by Ellen Gordon, circa 1996
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Hommage à Paul Nelson
Paul Nelson by Laura Marello lu par Alison Grace Koehler
Traduction française lue par Arnaud Lefebvre
et lecture de poèmes de Paul Nelson par Jeffrey Greene
Traduction française de Olivia Baes

Paul Nelson
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Michel Bernheim
Discussion avec Arnaud Lefebvre

Michel Bernheim, circa 2019, Café Le Voltaire, Paris
Photo Arnaud Lefebvre
jeudi 25 juin à 18h30
Eugénie Paultre
Lecture
Diana Quinby
Présentation de sa thèse sur le collectif Femmes/Art à Paris dans les années 70
Bernadette Drouillot
par Pat.h.Mart
Alison Grace Koehler
Performance avec le film Souvenir de Michael Shamberg
Olga Theuriet
Lecture de TERMINAISON DONC OURLET —[N.B. +11) — 25]
Finissage 40 ans
samedi 27 juin à 16 heures
Projection de films
Cynthia Beatt · Charlie Blanchard · Bill Brand · Chloé Bressan
Anna Faroqhi · Véronique Goël · Melissa Kretschmer · Pat.h.Mart
Julian Mereuta · Antoine Moreau · Michael Shamberg






