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MARIE-FRANCE JEAN et RYO TAKAHASHI "ANTRE"
7 juin - 7 juillet 2018

(please scroll down for English and Japanese)

L’exposition présente deux artistes, Marie-France Jean et Ryo Takahashi. Marie-France Jean est française, Ryo Takahashi japonais. Ils vivent ensemble à Toulouse.
Marie-France Jean superpose l’encre sur le papier. Les 8 Oiseaux de Marie-France Jean correspondent à des éléments de la nature : feu, bois, racine etc..

Ryo Takahashi présente une nouvelle partie de son travail sur le Seuil et la Borne. Il instaure une correspondance avec chaque Oiseau de Marie-France Jean: la peau animale des œuvres de son installation un accent dans l'espace vient répondre au papier des oiseaux, et la suie dialogue avec l'encre noire.
 
En 2009, à la suite d'un épisode douloureux de leur vie où l’artiste japonais s’est retrouvé “sans-papiers”, une exposition de groupe en soutien à Ryo Takahashi a été organisée à la Galerie Arnaud Lefebvre ainsi qu’une exposition à deux intitulée Cent papiers sans bornes. Cet évènement a profondément marqué leur parcours artistique. L’exposition ANTRE s’inscrit dans ce parcours et ils la décrivent comme un « voyage vers l’inconnu ».
 
Les deux artistes partagent un rapport à la performance: Marie-France Jean pour le son, Ryo Takahashi avec l’espace éphémère.
 
Voilà ce qu’ils ont écrit:
 
ANTRE
Quand on jette une pierre dans l’eau une onde affleure à la surface.
Nous avions à trouver une idée, un concept pour notre exposition.
Une pierre lancée, elle quitte la main pour agiter l’eau d’une peau de lumière ondoyante. Elle embrasse dans son mouvement les feuilles mortes, la mousse, la fange…
Une image a surgi « l'Antre ».
Dans un souterrain coupé du monde nous sommes des intrus, comme une pierre lancée dans le noir.
On entend l’écho du bruit de pas. Ce chuchotement en forme de serpent résonne aux creux de la roche et ondule sur les parois de la cavité.
L’obscurité de la grotte est comme de la suie.
L’obscurité est un refuge pour la bête sauvage, une méditation pour l’ermite et un ennui pour les fantômes.
Nous sommes des intrus comme une pierre lancée dans le noir.
Toutes ces apparitions fugitives s’effacent comme les sillons de l’eau après la chute de la pierre.
Nous laissons peut-être une trace de griffe, une empreinte de la main dans ce passage.
Et pour quelques instants au plus profond de l’obscurité nous avons perçu à la fois l’extérieur et l’intérieur du monde.

Et à propos de la performance:
La performance est signe.
Un lien se tisse entre le geste — la main et l'objet.
La performance est un point de vue sur l'exposition.
Les artistes cherchent des indices pour explorer le mystère de l'Antre.

>>> Vidéo de la performance

*****************

*Antre (French): den, lair, cave, retreat (of animal, brigand etc.)
 
The exhibition presents two artists: Marie-France Jean and Ryo Takahashi. Marie-France Jean is French, Ryo Takahashi Japanese. They live together in Toulouse.

Marie-France Jean draws with ink on paper. The 8 Bird drawings she made relate to various naturel elements: fire, wood, root, etc.
Ryo Takahashi shows a new part of his long term work about Threshold (Seuil) and Boundary (Borne).

For the exhibition ANTRE, Ryo Takahashi sets a correspondence with each Bird of Marie-France Jean: the animal skin of the pieces in his installation an accent in space dialogues with the paper of her Birds, and his soot with her black ink.
In 2009, following a painful event in their life when the Japanese artist was “sans papier” (a migrant without legal document), a group show was organized in support of Ryo Takahashi’s staying in France, and they made a two people show about it at the Galerie Arnaud Lefebvre. This event deeply influenced their life and their artwork. The ANTRE exhibition is part of it. They see it as “a journey into the unknown.”
The two artists share a practice in performance: Marie-France Jean with sound, Ryo Takahashi with ephemeral space. They will make a performance at their opening on June 7.

Here is a text they wrote:

ANTRE

When a stone is thrown in water, a wave ripples at its surface.

We had to find an idea, a concept for our exhibition.

When a stone is thrown, it leaves the hand to stir water with an undulating skin of light. Its movement contains dead leaves, moss and mud...

An image came out: "the den".

In a tunnel cut off from the world, we feel like intruders, like a stone thrown in the dark.

We can hear the echo of our footsteps. It whispers like a snake body, it resounds in the rock cavity and undulates on the cave walls.

The darkness of the cave looks like soot.

Darkness is a shelter for wild beast, it's a meditation for hermit and a trouble for ghosts.

We feel like intruders, like a stone thrown into the dark.

All this fleeting apparitions fade like rippled water at the thrown stone.

Perhaps do we leave a mark of claw, a print of hands in this pathway.

And for a short time in the midst of darkness, we felt together inside and outside of the world.

And about the performance:
Performance is a sign
A bond is woven inside the gesture—the hand and the object.
Our performance is a point of view on the exhibition.
The Artists seek clues to explore the Antre mystery.


*****************


この展覧会はToulouse在住の二人のアーティスト、TAKAHASHI RYO とMARIE France JEANで催されている。


 まず マリーフランスのインクとペンによる平面。 鋭い線の集積による鳥たちが画廊の壁に並んでいる。どこか積乱雲を思わせる彼らが、真っ白い八枚の紙の上に泊まり それぞれにラングドック方言で 自然の要素を意味する名前をを与えられている。

各々の鳥の傍らには、神像の持つ法具か仏像の前の花のように 高橋のオブジェが添えられている。それはたいてい日常の身の 回りから見出されたたわいないもの、古釘、錆びた鉄板、銅板、鏡、麻紐、釣り糸、陶器、等々 要するにガラクタである。それらが 牛や豚の皮によって関係 づけられ形を成している。

そして中央には1メートル程の高さの柱、樋状の亜鉛版に豚の皮をつぎはぎしたものが立っている。奥の壁に二枚一組の絵には 煤の黒で挟み込まれた光の筋のようなものが走る。

画廊の空間は、一つのインスタレーション作品として構成される。


 この二人による展覧会は かつて2009年にも行われている。

高橋の滞在許可書が失効したとき 彼らはsans papier の問題に直面した。 その同じ年に Cent papier sans borne というタイトルで行なわれた。

この言葉遊びのような企画の中で、画廊の床のほぼ中央を コンクリートの柱列が 境界線 - frontière -のように遮っていた。 さらにそれらを取り囲むように壁中に並んだ無数の半紙 - sans papier / cent papiers - と それらにとまったインクの染みのような鳥たち、渡り鳥 - immigration - 。

両者は互いに異質でありながら、しかし共存しているような妙な関係性をつくりあげていた。

このアーティストたちは ことさら社会問題をとりあげるわけでもなく、ただ近く身の回りに起こることを そしてその背後にある不条理性をそれぞれの美術的言語によって表層化していた。

 この展覧会"ANTRE"では voyage vers l'inconnu, すなわち知らざるものへの旅と二人は説明している。マリーフランスにとってその奇妙な鳥たちは、本人によれば 出発点は日頃よく見 かける雀やツグミである。彼女によると 個々判別し難い雀たちにもそれぞれに性格があるらしい。臆病さ、攻撃性、大胆さ、繊細さ、知略や、滑稽さと様々な 様相を見せる。 彼女はそれを無数の線の集積の中に探し当て 癖の強い肖像画のように見せてしまう。

高橋にとって 画廊に引っ張り出されたモノたちも特別なコンセプトによって選ばれてはいない。例えば青白い灰色の亜鉛は、 屋根に沿って走る雨樋である。フランスの町では当たり前すぎて誰も気に留めない。他の素材も、個人的な体験や興味によって気まぐれに引っ張ってこられた  という体裁をとっている。彼は、市場などで見つけた豚の皮や 隣人から貰った半世紀も前の古い木箱、収集した雑多なものたちの不思議な表情を読み取り、そ れらをつなぎ合わせ、 鳥たちの言葉 あるいは唄のようにふるまわせる。

そのようなやりとりをもって 鳥とモノたちの間に 新たな出会いを見出すことを « 未知の旅 »としている。

                                                              

展覧会のタイトルについて -ANTRE-


石を水面に放り込むと、波が漂ってる木の葉や虫の死骸などを揺らしながら輪を描いて拡がってゆく。私たちはそこにこの展覧会の始まりを見出した。物や人の一つの関係性の広がりとして。

マリーフランスが一つの単語を拾い上げた。

ANTRE,

地中にぽっかり空いた空間、光もなければ地図もない発見された未知の洞窟。ただ自分たちの足音と呼吸音を聴く。野生の動物  でなければさまよえる亡者の魂が休むような暗闇の中を、ささやくような音が蛇のように伸びる。 残される足跡は湿った岩肌やかび臭いにおいと混じりあっ てゆく。

そこでは私たちが放り込まれた小石のような侵入者だが 同時に闇は想像力の広がりとなって私たちに忍び込む。

それは日常の光景の中にあっても、変わらなく思える。私たちは世界を捉えようとするが、世界も私たちを捉えようとする。私 たちは捉えた"セカイ"を世界に投げ返し、世界は捉えた"ワタシ"を私のほうへと投げ返す。そういう見知らぬことへ踏み込むような行為のなかで 考え の ようなものが生まれる。揺れる木の葉のように。

ここにいるものたちは、そういうANTREに放り出された石であり それぞれが響きあう空間を求める。


>>> パフォーマンスビデオ

Exhibit Images


Le carton d'invitation de l'exposition "Antre"




Vue de l'exposition




Vue de l'exposition




RYO TAKAHASHI
Fossile, 2018, peau de buffle, fer, bois, 84 x 13 x 5 cm




Vue d'exposition, mur de gauche




RYO TAKAHASHI
Astronaute, 2018, plaque et fil de cuivre, peau de buffle, miroir, 15 x 15 x 15 cm

MARIE-FRANCE JEAN
RAÏC (racine), 2017, plume et encre sur papier, 120 x 80 cm




MARIE-FRANCE JEAN
VÉNT (vent), 2018, plume et encre sur papier, 120 x 80 cm

RYO TAKAHASHI
Canon, 2018, peau de porc, terre cuite, fil de lin, raku, 12 x 29 cm








RYO TAKAHASHI
Cascatelle, 2018, peau de porc, chiendent, plaque de fer, or,
48 x 12,5 x 15 cm




MARIE-FRANCE JEAN
BOSC (bois), 2017-18, plume et encre sur papier, 120 x 80 cm








RYO TAKAHASHI
Peau de chagrin II, 2018, peau de porc, zinc, miroir, fil de lin,
36 x 15,5 x 18 cm




MARIE-FRANCE JEAN
OMBRA (ombre), 2017, plume et encre sur papier, 120 x 80 cm




RYO TAKAHASHI
Palais du clou, 2017, clou, parafine, peau de vache, or, bois, 31 x 20 x 8 cm




Vu d'exposition, mur de face




RYO TAKAHASHI
Antre, 2018, toile de lin, colle animale, suie, papier, plâtre, pigment titanium, 2 x (79 x 59 cm), 158 x 59 cm au total












RYO TAKAHASHI
Peau de chagrin I, 2018, peau de porc, zinc, or, fil de lin, coton, 21 x 91, 5 cm




Vue d'exposition, mur de droite




Vue de l'exposition




RYO TAKAHASHI
Bouclier, 2018, fil de nylon, peau de vache, lin, coton, fer, 38 x 16 x 20 cm




MARIE-FRANCE JEAN
AIGA (eau), 2018, plume et encre sur papier, 120 x 80 cm




RYO TAKAHASHI
Comète, 2018, pigment, chitanium, résine, peau de porc, fil de nylon, 40 x 13 x 4 cm




MARIE-FRANCE JEAN
CÈL (ciel), 2017, plume et encre sur papier, 120 x 80 cm




RYO TAKAHASHI
Météorite, 2018, peau de vache, coton, fil de fer, céramique, bois, 32 x 12 x 10,5 cm




MARIE-FRANCE JEAN
TÉRRA (terre), 2017, plume et encre sur papier, 120 x 80 cm








RYO TAKAHASHI
Arche, 2018, peinture, fer, peau de porc, fil de nylon, lin, 35 x 15 x 20 cm




MARIE-FRANCE JEAN
FUOC (feu), 2018, plume et encre sur papier, 120 x 80 cm




RYO TAKAHASHI
Fantôme du pêcheur, 2017, peau de vache, bois, charbon,
43 x 12 x 8,5 cm